· Julien   Lepage

**Flight Plan**, réalisé par Robert Schwentke, repose sur une promesse intrigante : un mystère à 11 000 mètres d'altitude, mêlant angoisse, paranoïa et émotion. Avec Jodie Foster en tête d'affiche, on pouvait s'attendre à une plongée haletante dans l'univers confiné d'un avion à la pointe de la technologie. Le cadre, un jumbo jet fictif, et le thème de la disparition inexpliquée d'un enfant avaient tout pour captiver. Mais, malgré ces bases prometteuses, l'exécution laisse à désirer. L'histoire nous emmène dans la vie de Kyle Pratt, ingénieure aéronautique endeuillée, qui monte à bord d'un vol Berlin-New York avec sa fille de six ans pour organiser les funérailles de son mari. Tout bascule lorsqu'elle se réveille de sa sieste et que sa fille a disparu. Le problème ? Personne dans l'avion ne semble se souvenir d'avoir vu l'enfant, et les documents de vol eux-mêmes n'indiquent pas sa présence. Kyle est alors confrontée à un dilemme cruel : prouver qu'elle est saine d'esprit tout en luttant contre le doute qui commence à la ronger. La tension monte alors que le mystère s'épaissit et que l'équipage, les passagers, et même la réalité semblent se liguer contre elle. Le scénario part d'une idée classique mais efficace : une disparition dans un espace clos, à la manière de Une femme disparaît d'Alfred Hitchcock. Les premières minutes posent les bases d'une intrigue intrigante, jouant sur la paranoïa et l'incertitude. Malheureusement, le développement s'enlise rapidement. À mesure que l'intrigue avance, les fausses pistes se multiplient de façon artificielle, et le dénouement, qui implique un complot rocambolesque mêlant détournement, rançon et explosifs, frôle le ridicule. Là où le film aurait pu briller par sa subtilité et son exploration psychologique, il choisit la surenchère et les clichés. Les personnages, bien qu'interprétés par un casting solide, manquent de profondeur. Kyle, en mère déterminée à retrouver sa fille, est le seul personnage vraiment développé. Son parcours oscille entre fragilité émotionnelle et force acharnée, ce qui la rend intéressante, mais les autres protagonistes, qu'il s'agisse du commandant de bord (incarné par Sean Bean) ou de l'air marshal Gene Carson (joué par Peter Sarsgaard), restent trop monolithiques. Ils servent avant tout de ressorts narratifs, sans réelle nuance. Les membres d'équipage, censés alimenter la tension, se limitent à des réactions caricaturales de méfiance ou de compassion forcée. Le film tente d'aborder des thèmes universels comme le deuil, la maternité et la perception de la réalité, mais ces idées restent en surface. On aurait pu s'attendre à une réflexion sur le poids du chagrin et sur la frontière floue entre la douleur et la folie, mais ces éléments sont rapidement sacrifiés sur l'autel du suspense et de l'action. Le propos sur la méfiance et les jugements dans un espace confiné comme un avion, où tout le monde est sous tension, est effleuré, mais jamais exploité pleinement. Visuellement, le film fait bonne impression. La conception de l'avion E-474, avec ses espaces vastes et modernes, est convaincante et contribue à l'atmosphère oppressante. La photographie de Florian Ballhaus joue intelligemment avec les lumières froides et les angles étroits pour renforcer le sentiment de claustrophobie. Les scènes de tension sont bien rythmées, mais la réalisation peine à maintenir une continuité émotionnelle. Certains moments, notamment les confrontations finales, flirtent avec le grandiloquent, diluant ce qui aurait pu être un crescendo maîtrisé. Le casting, emmené par Jodie Foster, offre des performances globalement solides. Foster incarne Kyle avec une intensité qui parvient à porter le film sur ses épaules, même lorsque le scénario vacille. Peter Sarsgaard et Sean Bean, bien que sous-exploités, font de leur mieux avec des rôles trop stéréotypés. Le reste du casting, bien que compétent, n'a pas grand-chose à se mettre sous la dent. En conclusion, **Flight Plan** est un film qui promet beaucoup mais livre peu. Il se laisse regarder grâce à la performance de Jodie Foster et à une ambiance visuelle soignée, mais il souffre d'un scénario qui se perd dans ses propres ambitions. Si vous aimez les thrillers se déroulant dans des espaces confinés, il pourrait vous intéresser, mais ne vous attendez pas à un nouveau Red Eye ou à un hommage subtil à Hitchcock. Un film à voir par curiosité ou pour passer le temps, mais pas pour en garder un souvenir impérissable.