• Julien   Lepage

Mirage d’Oriol Paulo, sorti sur Netflix en 2018, s’attaque au genre complexe et audacieux des paradoxes temporels avec un thriller qui allie suspens et science-fiction, offrant un tour de montagnes russes émotionnelles et intellectuelles. Le réalisateur espagnol, déjà reconnu pour des œuvres comme El Cuerpo et L'accusé, démontre ici encore sa maîtrise pour captiver le spectateur au fil d’une intrigue à plusieurs dimensions temporelles. Dès le début, l’histoire intrigue, particulièrement pour les amateurs de voyages dans le temps, qui savent bien qu’un simple choix dans le passé peut avoir des répercussions vertigineuses sur le futur. Ici, Oriol Paulo pousse ce principe jusqu’à ses limites.

L’intrigue s’ouvre par une nuit d’orage, tandis que Vera (interprétée par Adriana Ugarte) emménage avec son mari et sa fille dans une nouvelle maison. Lorsque, par un concours de circonstances mystérieux, elle parvient à entrer en contact avec Nico, un jeune garçon vivant vingt-cinq ans plus tôt, elle saisit l’occasion pour modifier le cours des événements et sauver l’enfant d’une mort certaine. Mais ce choix déchire brutalement sa vie : elle se réveille dans une réalité où sa propre fille n’a jamais existé. Commence alors pour Vera une quête désespérée pour rétablir son monde d’origine. Ce point de départ simple en apparence se transforme progressivement en un labyrinthe d’événements et de choix qui emmêlent le passé, le présent et l’avenir de manière quasi inextricable.

Le scénario est construit avec une précision presque chirurgicale. On sent que chaque action, chaque rebondissement a été réfléchi pour mener l’histoire vers un climax qui, s’il peut paraître complexe, ne perd jamais totalement sa cohérence. Cependant, comme c’est souvent le cas dans les récits de voyages temporels, certains détails peuvent donner l’impression que la logique s’essouffle. L’introduction de la vie alternative, par exemple, pose de nombreuses questions sur la continuité des souvenirs et la gestion des paradoxes. Cela pourrait frustrer les amateurs de cohérence absolue, mais le film parvient à maintenir un certain équilibre entre complexité et accessibilité. Ce n’est pas un récit de science-fiction pour les scientifiques, mais bien un thriller captivant pour les cinéphiles, et dans ce domaine, il atteint brillamment son objectif.

Les personnages, eux, sont loin d’être de simples pions dans ce jeu temporel. Vera, au centre du drame, incarne parfaitement le dilemme moral et affectif du parent prêt à tout pour retrouver son enfant. Sa détermination, même lorsque la réalité change autour d’elle, donne une dimension émotionnelle forte qui nous permet de rester attachés à son parcours. L’inspecteur Leyra (joué par Chino Darín), un personnage énigmatique, devient peu à peu un allié essentiel dans cette quête. À mesure que le scénario s’épaissit, on découvre que chaque personnage est lié par des choix du passé qui résonnent dans chaque nouvelle version de la réalité.

Thématiquement, le film explore des sujets fascinants autour de la causalité, des conséquences et de l’amour parental. En refusant la solution de facilité, Oriol Paulo injecte un sentiment de fatalité, où chaque décision, même la plus innocente, peut engendrer une série d’effets en cascade incontrôlables. Ce principe du « chaos temporel » est intelligemment traité, en évitant l’effet papillon gratuit. La quête de Vera pour retrouver son monde, son amour perdu, et surtout son enfant, souligne la complexité des relations humaines et des sacrifices. Elle se retrouve face à un monde où tout a changé, mais où elle demeure la seule à se souvenir de ce qui a été perdu. Ce désespoir est touchant et rend les choix de Vera profondément compréhensibles, même si leur logique s’effiloche légèrement dans les dernières scènes.

La réalisation de Paulo est ici servie par une esthétique soignée qui oscille entre le froid clinique et l’émotion intense, renforçant l’ambiance d’incertitude et de mystère. La mise en scène évite les effets spéciaux superflus pour se concentrer sur l’essentiel : les émotions et les dilemmes des personnages. L’utilisation d’éléments visuels tels que l’orage ou la vieille télévision, qui sert de portail temporel, ajoute une touche de réalisme tout en laissant planer une atmosphère oppressante. La bande sonore contribue aussi à l’ambiance, sans toutefois s’imposer, offrant juste ce qu’il faut de tension pour amplifier les enjeux.

Enfin, le jeu des acteurs renforce la crédibilité de l’histoire. Adriana Ugarte porte avec intensité et crédibilité les émotions complexes de Vera, incarnant parfaitement cette femme tourmentée par la perte de sa fille. Son interprétation peut par moments sembler excessive, mais elle traduit bien le désarroi face à une réalité qui s’effrite. Chino Darín et Álvaro Morte (inoubliable pour son rôle du Professeur dans la Casa de papel) sont tout aussi efficaces, ajoutant une profondeur subtile à des personnages qui auraient pu facilement se limiter à des archétypes. Tous apportent à ce thriller de science-fiction une crédibilité émotionnelle bienvenue.

Mirage est une réussite dans le domaine du thriller de science-fiction, malgré des failles minimes. Oriol Paulo s’aventure dans les méandres du temps avec maîtrise, offrant une histoire à la fois captivante et émotionnelle. Ceux qui apprécient les récits de voyages temporels trouveront ici une expérience enrichissante, tandis que les amateurs de thrillers seront séduits par cette enquête ancrée dans des drames personnels.

Note : 8 / 10