• Julien   Lepage

Temps de chien ! est l’un de ces films français qui semblent venir d’une autre époque, ou plutôt, d’un cinéma où l’humain prime sur la mécanique des scénarios formatés. Réalisé par Édouard Deluc, ce petit bijou est un mélange de comédie douce-amère et de chronique sociale, le tout porté par une authenticité rare. On y suit les tribulations de Jean, un capitaine de bateau-mouche qui, après une série de déboires personnels et professionnels, voit sa vie s’effondrer un peu plus chaque jour. La rencontre avec Victor, un jeune musicien paumé, va pourtant changer la donne et l’amener à prendre la vie avec plus de légèreté. Ce duo improbable forme la colonne vertébrale du film, oscillant constamment entre humour, tendresse et une tristesse à peine voilée.

Le scénario de Temps de chien ! est simple et efficace : il ne cherche pas à en faire des tonnes, mais capte au contraire l’essence de la vie dans sa banalité. Le film ne cherche pas non plus à nous vendre des rédemptions spectaculaires ; ici, les personnages avancent par petites touches, par éclats de lucidité, et c’est là que réside toute la justesse du récit. Si certains reprocheront une certaine prévisibilité — on devine que les choses vont finir par s’arranger pour nos héros —, cette simplicité fait aussi la beauté du film. Contrairement aux drames pesants, Deluc opte pour une approche plus subtile, où chaque scène respire une sincérité désarmante.

Les personnages de Jean et Victor, bien qu’en pleine galère, parviennent à éveiller chez le spectateur une empathie immédiate. Jean, en particulier, est un homme perdu, pris dans une spirale de malchance, mais qui garde une humanité poignante. Son amitié avec Victor donne une dynamique touchante au film : deux hommes que tout semble opposer, mais qui partagent un même mal-être, une même lutte silencieuse contre la médiocrité et l’abandon. Loin de se limiter aux clichés de la comédie sociale, leurs interactions explorent des nuances subtiles — le soutien tacite, l’entraide maladroite et cette tendresse cachée dans les mots non-dits.

Temps de chien ! ne se contente pas de divertir ; il nous parle, à sa manière, de cette peur de l’échec et du poids des erreurs passées, des petits ratés de la vie qui s'accumulent sans pour autant définir nos personnages. Le film touche ainsi des thèmes universels : le besoin d’appartenance, la paternité défaillante, la résilience malgré les galères. On y retrouve même des accents nostalgiques du cinéma social des années 70 et 80, où les personnages marginaux prenaient leur revanche sur la vie sans pour autant en sortir tout à fait victorieux.

Visuellement, Temps de chien ! n’a pas d’effets de style ostentatoires, mais sa simplicité se révèle être une force. Deluc filme les rues de Paris avec un réalisme qui les rend presque familières, capturant ce quotidien brut et sans fard. La caméra suit Jean et Victor avec un naturel qui tranche avec les productions plus lisses. Les décors deviennent le reflet des âmes fatiguées des personnages, des recoins de la capitale aux cafés un peu défraîchis, donnant au film un aspect presque documentaire.

Le casting, d’une fraîcheur bienvenue, est sans doute l’une des plus grandes réussites du film. Philippe Rebbot, dans le rôle de Jean, est particulièrement juste. Il incarne ce père divorcé dépassé avec une vulnérabilité et une désinvolture qui nous touchent droit au cœur. Il parvient à donner corps à un personnage usé par la vie sans tomber dans le pathétique, offrant des moments d’humour et d’émotion à parts égales. À ses côtés, Pablo Pauly campe un Victor tout en finesse, oscillant entre détachement et sensibilité, offrant un contrepoint idéal à la désillusion de Jean. Laure Calamy et Solène Rigot apportent également une énergie subtile mais précieuse, permettant au film de naviguer entre le rire et l’émotion sans jamais forcer le trait.

Certains pourraient reprocher à Temps de chien ! son rythme tranquille, mais c’est précisément cette absence de précipitation qui donne toute sa saveur au film. Les dialogues, simples mais efficaces, sont servis avec une justesse rare, laissant aux acteurs la liberté d’exprimer toute la profondeur de leurs personnages. Le film fonctionne dans ce qu’il n’explique pas, dans ces silences qui disent plus que de longs discours. Il n’a pas la prétention de révolutionner le genre, mais parvient à se distinguer par sa sincérité et sa capacité à capturer des fragments de vie.

Temps de chien ! est une ode discrète à ces petits ratés qui rendent les personnages attachants. Il ne cherche pas à délivrer de grande leçon ni à bouleverser par des moments de bravoure ; au contraire, il s’appuie sur une mélancolie douce-amère, celle de ceux qui savent que la vie ne sera jamais une suite de triomphes. Et si le film souffre parfois d’une certaine prévisibilité, il compense largement par l’authenticité de son regard et la tendresse qu’il porte à ses personnages. Pour ceux qui sont devenus un peu cyniques face aux productions françaises, Temps de chien ! est une bouffée d’air frais, un retour à un cinéma de personnages où l’on accepte les petites imperfections, sans artifice ni excès.

Un film à découvrir pour ceux qui cherchent une comédie sincère et humaine, un portrait de la galère ordinaire où même la tristesse prend des allures de poésie.

Note : 7 / 10