· Julien   Lepage

C'est étrange de revoir ce film à la lumière de ce qui s'est passé récemment. Émilie Dequenne, qui jouait Louise dans Les choses qu'on dit, les choses qu'on fait, nous a quittés la semaine dernière, à seulement 43 ans. Revoir sa performance dans ce film rappelle à quel point elle était une actrice exceptionnelle, capable d'incarner des personnages pleins de nuances et d'humanité. Ce rôle, bien qu'à première vue secondaire, portait une profondeur qui illustrait toute la sensibilité de son jeu. On ne peut s'empêcher de ressentir une certaine tristesse en se souvenant d'elle à travers ce film, qui demeure un témoignage vibrant de son talent.

Quand Emmanuel Mouret a conçu Les choses qu'on dit, les choses qu'on fait, il a voulu réaliser une fresque sentimentale où les récits d'amour s'entrecroisent et se répondent. Daphné, enceinte et bloquée à la campagne, fait la connaissance de Maxime, le cousin de son conjoint, et les deux commencent à échanger leurs histoires d'amour passées et présentes. Les récits s'enchevêtrent, créant une mosaïque où chaque moment de doute ou de désir est mis en lumière.

Là où le scénario brille, c'est dans sa capacité à juxtaposer légèreté et gravité. Mouret insuffle à son film une sorte de douce ironie, mêlée à une sincérité presque désarmante. Pourtant, malgré cette richesse narrative, on peut trouver que le rythme du film s'étire par moments, et que la densité des dialogues ne laisse pas toujours assez de place à l'introspection. Les personnages sont indéniablement humains, avec leurs hésitations et leurs contradictions, mais parfois trop enfermés dans le carcan de cette « ode à l'inconstance » que Mouret revendique. Ce motif n'est pas sans rappeler le jeu des sentiments dans Les choses de la vie de Claude Sautet, où l'amour et le désenchantement se rencontrent en une seule phrase, un seul regard.

Les thèmes abordés par le film — l'amour, le désir, la fidélité — sont universels, mais traités avec une sensibilité qui les rend profondément personnels. C'est cette universalité combinée à une approche intime qui fait la force du film, même si certains pourraient juger qu'il manque de tension dramatique pour vraiment marquer les esprits. En ce sens, le film se rapproche de l'esprit des récits de La femme d'à côté de François Truffaut, avec sa manière unique d'explorer les méandres de l'émotion humaine.

Sur le plan technique, la photographie de Laurent Desmet donne au film une élégance visuelle en accord avec la complexité émotionnelle des personnages. Les décors champêtres et les intérieurs feutrés servent d'écrin à cette galerie de personnages en quête de sens. Quant à la bande-son, Mouret privilégie des morceaux classiques qui viennent subtilement accompagner les dialogues, bien que leur omniprésence puisse parfois paraître un peu envahissante. On retrouve ici un écho des choix musicaux dans Amour de Michael Haneke, où la musique joue un rôle d'intensificateur émotionnel sans jamais en faire trop.

Ce qui frappe le plus, ce sont les performances des acteurs. Camélia Jordana est captivante dans le rôle de Daphné, apportant une spontanéité rafraîchissante à chaque scène. Niels Schneider incarne Maxime avec une vulnérabilité touchante, bien qu'il faille un certain temps pour s'habituer à sa manière d'habiter le personnage. Mais c'est sans doute Émilie Dequenne qui impressionne le plus. Sa performance dans le rôle de Louise est à la fois subtile et émouvante. Elle donne vie à un personnage qui aurait pu passer inaperçu dans d'autres mains, et elle le fait avec une maîtrise incroyable. C'est un rôle qui, rétrospectivement, prend une signification particulière après sa disparition. Son interprétation pourrait être comparée à celle de Fanny Ardant dans La femme d'à côté, où chaque mot, chaque geste résonne d'une vérité troublante.

En conclusion, Les choses qu'on dit, les choses qu'on fait est un film qui capte la complexité des relations humaines avec une élégance certaine. Bien qu'il puisse paraître parfois trop bavard ou manquer de moments réellement marquants, il n'en reste pas moins un bel exemple de cinéma d'auteur français. Pour ceux qui apprécient les récits d'amour tout en nuances, il vaut la peine d'être vu. Quant à Émilie Dequenne, ce film rappelle une fois de plus à quel point elle était une actrice exceptionnelle. Sa présence à l'écran nous manquera, mais son travail continuera d'inspirer.