• Julien   Lepage

The full monty, réalisé par Peter Cattaneo en 1997, est une comédie qui se démarque par son humour sincère et son approche touchante. Avec un casting d'acteurs relativement inconnus, le film offre une vision détonante de l'Angleterre post-industrielle, évoquant par moments le cinéma engagé de Ken Loach. Une œuvre sans prétention qui a su conquérir le public, et ce, à juste titre.

Plongeons dans le nord de l'Angleterre, à Sheffield, une ville marquée par la crise de la métallurgie des années 1980. Gaz, un homme confronté à la morosité économique, séparé de sa femme et au chômage, cherche à conserver l'affection de son fils. Alors que la ville s'effondre autour de lui, l'arrivée d'un groupe de Chippendales inspire à Gaz l'idée saugrenue de monter son propre spectacle de strip-tease. Accompagné de son ami Dave, l'aventure délirante débute avec des auditions et des répétitions dans un hangar.

Le scénario du film présente une force dans sa simplicité et son originalité. L'idée farfelue de Gaz et ses acolytes offre une comédie rafraîchissante, bien que quelques clichés et conventions soient perceptibles. La trame parvient toutefois à transcender ces éléments grâce à son humour et à son humanité, dépeignant la résilience face à l'adversité.

Les personnages principaux, incarnés par des acteurs inconnus à l'époque tels que Robert Carlyle et Mark Addy, se révèlent être les véritables joyaux du film. Leur développement, teinté d'humour et d'émotion, contribue à rendre l'histoire attachante. La sincérité des performances élève ces personnages au-delà des clichés, offrant une connexion tangible avec le public.

Au-delà de l'humour, le film aborde des thèmes tels que la résilience, l'amitié, et la lutte contre les stéréotypes de genre. Le message sous-jacent sur la redéfinition de la masculinité dans un contexte de crise économique résonne de manière subtile et efficace, ajoutant une profondeur inattendue à la comédie.

La réalisation de Cattaneo se démarque par sa justesse dans la représentation de Sheffield et son habileté à tirer le meilleur des acteurs. La direction équilibrée et la photographie captivante apportent une dimension visuelle agréable à l'ensemble. Bref, The full monty s'impose comme une comédie drôle, touchante, et authentique. Les acteurs inconnus, mais sincères et efficaces, apportent une fraîcheur bienvenue à une histoire qui transcende les clichés. La vision de l'Angleterre post-industrielle offre un mélange unique d'humour et de critique sociale, rappelant par moments le cinéma engagé de Ken Loach. Sans prétention, cette œuvre a su conquérir le public et mérite une place de choix dans la catégorie des comédies incontournables. Une escapade cinématographique joyeuse qui prouve que le succès peut résider dans l'originalité et la sincérité, même sans artifices.

Note : 7 / 10